Démarche Artistique

Myriam Véjus
Abrasion - AB163 - Myriam Vejus - Collioure- Photographie contemporaine

États de Lumière – États de Matière

Tout mon travail s’ancre dans l’exploration de la lumière.

À travers mes séries photographiques, je m’engage dans une quête minutieuse des phénomènes 

lumineux et de leurs multiples manifestations.

Ma série « Abrasion » est un voyage dans la décomposition de spectre de la lumière blanche, 

souvent invisible à l’oeil nu.

Cette série explore la genèse de la lumière, son interaction avec l’eau et l’air, révélant ainsi des 

aspects intimes et mystérieux de notre environnement.

Dans mes travaux, j’utilise l’histogramme des couleurs pour établir une analogie entre un lieu et 

son environnement.

Un procédé qui permet de transcender les aspects visuels pour offrir une réflexion plus profonde 

sur les relations entre la lumière et son espace.

Ma série monochrome intitulée « Dark Light » se penche sur la dichotomie entre lumière et 

ténèbres.

Ici, je travaille le curseur de la luminosité pour créer des compositions où la lumière et l’obscurité 

se rencontrent, générant des textures, des surfaces, des volumes qui interrogent la nature même 

de la perception visuelle.

À  travers l’histogramme de la luminance, j’explore la création de matières et d’états lumineux, 

faisant le pont entre les états de lumière et les états de matière.

Mon travail ne se limite pas à capturer des images, mais s’attache également à déchiffrer et à 

révéler les couches cachées de la lumière, transformant ainsi chaque photographie en une 

exploration tactile et visuelle des éléments fondamentaux qui composent notre monde.

Mon approche de la lumière comme médium principal me permet de créer des oeuvres qui 

interrogent et cherchent à enrichir notre compréhension des éléments naturels, tout en offrant une 

perspective artistique singulière sur les interactions entre lumière, matière et perception.

Réalité antérieure – Genèse – Dichotomie

States of Light – States of Matter

All my work is rooted in the exploration of light.

Through my photographic series, I engage in a meticulous quest for luminous phenomena and 

their multiple manifestations. 

and their multiple manifestations.

My ‘Abrasion’ series is a journey into the decomposition of the spectrum of white light, 

often invisible to the naked eye.

This series explores the genesis of light and its interaction with water and air, revealing intimate 

and mysterious aspects of our environment. 

mysterious aspects of our environment.

In my work, I use the colour histogram to establish an analogy between a place and 

its environment.

It’s a process that transcends the visual aspects to offer a deeper reflection on the relationship 

between light and its environment. 

the relationship between light and space.

My monochrome series entitled ‘Dark Light’ looks at the dichotomy between light and 

darkness.

Here, I work with the slider of luminosity to create compositions where light and darkness meet, 

generating textures and colours. 

generate textures, surfaces and volumes that question the very nature of visual perception. 

of visual perception.

Through the histogram of luminance, I explore the creation of materials and states of light, 

bridging the gap between states of light and states of matter.

My work is not just about capturing images, but also about deciphering and revealing the hidden 

layers of light. 

reveal the hidden layers of light, transforming each photograph into a tactile and visual 

visual exploration of the fundamental elements that make up our world.

My approach to light as a primary medium enables me to create works that 

enrich our understanding of natural elements, while offering a singular artistic perspective on the 

artistic perspective on the interactions between light, matter and perception.

Anterior reality – Genesis – Dichotomy